主题：五月吧第488届风云『少年歌行』第七轮听雨贴杀易文君SQ（C组杀）  

故事的背景是60年代的香港，讲述的是一对结为邻里的中年男女——周慕云和苏丽珍，在发现自己的妻子与对方的丈夫出轨后，两个人便经常聚在一起商量对策。

也许是见面的次数多了，彼此顾影相怜，两人之间渐渐生出不一样的情愫。

这是日久生情的典范。

于是，他们也和他们的配偶一样，偷偷地一起吃饭，喝茶，约会。

没有生离死别和惊心动魄的故事情节，它就是个很简单老套的故事，连台词都很少。可就是这样一部电影，让男女主角斩获当年戛那电影最佳男女主奖。

文艺作品大概就是如此，喜欢的奉为经典，不喜欢的以为糟粕，现在的网络这种景况尤为严重。

有人说电影里最吸睛的要数张曼玉那20套瑰姿艳丽的旗袍。

诚然，通过这一款款旗袍的变化，能显示出女主微妙的情绪变化。导演也说过，仔细看电影里的吃的东西，就能知道事情发生在什么月份——这是份细致时间线，是体贴的暗示，只是匆匆一瞥之后，能领会其意者甚少。

导演很擅于用一些细枝末节的东西烘托气氛，独属于那个时代的气氛。一帧帧一格格，仿佛画卷般在屏幕上展开。

导演还说，他不想把故事描述成外遇故事，他只是想描述那个时期人们的生活态度。

我理解的是，这是部怀旧的电影。是导演对那个时代、对青春的缅怀，是很自我的一种情绪宣泄。自我和渲泄，似乎导演的每部片子都能给我这样的感受。

与处于哪个时代不同，我更喜欢电影里光影交错间体现出的年代感。发黄的老照片一样，泛着老旧的味道。

60后的青春，与00后的，实质上并无不同。

时间是公允的，谁不曾拥有过花一样的年华？谁的年华里不曾有过不可言说的秘密？谁的心里又不曾住进过一个人？是白月光，或是红玫瑰。

一场不堪甚至曝光之后会倍遭谴责的相遇，一场不能说与他人听的爱情，原来也可以这样蘼丽，花至荼蘼般的美丽。

20套旗袍，奢靡艳丽，张扬的色彩给人更强有力的视觉冲击。光影斑驳里，香烟，红酒，那些老旧的钟表，绣花鞋，包租婆张扬的上海话。

光影交错间，一切都显得那么的香港。

与奢靡的老上海滩相比，在我眼中，《花样年华》里的香港就是最深的红尘，最浓重的风尘味道。无论是周慕云的油头，还是苏丽珍一款款精致的旗袍，更有男女主角略显空洞和迷茫的眼神，无不彰显着只属于那个时代的颓废和渴求。

人在红尘里打滚挣扎，在家庭和爱情之间拉扯，隐忍却又按捺不住，压抑却又不甘，总有些意难平。

他们彼此继续暧昧着，迷茫着，谁都没有勇气走出最后一步。这是场剪不断理还乱相遇，最后只能转身离开。

周慕云买了一张船票走了，离开苏丽珍，去到吴哥窟。

他似是把心底里的秘密都埋在吴哥窟的树洞里，连同那段与苏丽珍相遇时的花样年华。

再回来时，周慕云发现昔日的邻居已经换了。周围所有的一切无不都在向他诉说着物是人非这个词。

他后悔吗？不知道，毕竟爱情只是两个人的事。但细细想来，如果时光可以重来，船票依然也只会是一张。

只有孩子才会什么都想要的不做选择，所以少年时追求爱情可以不计一切后果地全力以赴。反正还有大把时间，还来得及修补或者改正。

老来时生命的尽头既已遥遥在望，与爱情相遇时，就如同老房子失火，飞蛾般扑过去。再不疯狂就来不及了，一切都透着股子无法言说的绝望和孤注一掷的深沉。

唯有人到中年时对爱情的渴望，仿佛花瓶里的开得娇艳花朵，用尽力气绽放的同时，也知道这只是时间上的苟延残喘。

不是人长大胆子就变小了，而是人长大后需要承担的东西太多。不敢，亦不能迈出最后的一步。

时光能打磨掉人的棱角，也能磨光少年人的勇气，消耗尽身上残存的浪漫因子。

回首再看时，岁月又何止是一块积着灰尘的玻璃，它是一道看不见摸不着也穿不破的壁障，隔在我们和那段花样年华的中间。